Luz, Câmera, Post

Gênero: Drama/Boxe/Nostalgia
Direção: Silvester Stallone
Elenco: Silvester Stallone, Burt Young, Milo Ventimiglia, Antonio Tarver.

Um das maiores séries de filmes de todos os tempos, Rocky é como a carreira de muitos pugilistas: temos o início arrebatador em Rocky, um lutador, o auge e apogeu até Rocky IV (apesar de muitos considerarem uma bobagem sem fim) e o declínio em Rocky V, considerado pelo próprio Stallone como o pior filme da série. O que se faz depois do, digamos, fim, é o que define a história do lutador na nobre arte.

Temos diversos exemplos; Floyd Patterson, por exemplo, perdeu a última luta de sua carreira para Sonny Liston e saiu do ringue disfarçado. Seu maior inimigo sempre foi o medo. Tyson, um exemplo mais recente, mordeu a orelha de Evander Holyfield não uma, mas duas vezes. Com Rocky não seria diferente, se tivesse parado em Rocky V.

Mas Stallone resolveu não parar. E, aco contrário do que temíamos, fez um ótimo filme. Não é Rocky, um lutador, não é Menina de Ouro e, muito menos, Touro Indomável, para ficarmos em alguns clássicos. Está, em pieguice, para A Luta pela esperança, onde Jim Braddock (Russel Crowe) sofre com a Grande Depressão para depois voltar ao boxe e terminar no auge.

Lá está Rocky, em seu outono. Dono da cantina italiana "Adrian’s", em homenagem a falecida esposa, continua reconhecido como um mito. Mas, como o próprio diz ao seu cunhado e treinador Paulie (Burt Young), ainda tem sua fera interior pedindo para ir ao ringue, assim como anos atrás Apolo Creed (Carl Wheaters) arriscou sua fera interior contra Ivan Drago (Dolph Lundgren). Do outro lado do ringue temos Mason Dixon (Antonio Tarver) e os tempos atuais do boxe, mantendo algumas biografias interessntes como as de Lennox Lewis, o inglês jamaicano, e o próprio Tyson, porém supradominado por figuras anti-sociais, alguns quase facínoras, e pelo gangsta rap. Como o próprio Tyson.

Por conta de uma hipotética luta por computador, Stallone vence Dixon. Juntando os itens dos parágrafo acima, mais empresários que em muito lembram Don King, temos o retorno do Garanhão Italiano contra o atual campeão. E a redenção de Stallone como cineasta, do treinamento de Rocky Balboa à luta contra Dixon. Usa-se muito bem a mitlogia da série e termina-se com um sobriedade talvez antes nunca vista em todos os Rockys anteriores. É a maturidade de um filme que tem sues fãs e seus detratores. É a maturidade de Stallone. O máximo que ele pode ter de maturidade cinematográfica, agradando ou não ao espectador.

Se depois de Rocky Balboa, Stallone vier a realizar qualquer filme, será lembrado por Rocky. Mais do que o outono do lutador, é o outono do ator e diretor. Ainda que saia alguma obra-prima em sua infindável carreira.

Nota: Quatro estrelas na testa do Stallone, mais um muito obrigado.

Gênero: Drama
Direção: Edward Zwick
Elenco: Leonardo Di Caprio, Djimon Hounson, Jennifer Connely, Arnold Vosloo

De Zwick, vi dois filmes: Nova York Sitiada e O Último Samurai. Dos dois, o principal atrativo são o apuro com a paisagem (mesmo se tratanto de lugares distintos como a Nova York atual e o Japão de tempos onde a Inglaterra ainda navegava) e as atuações. No primeiro, um quarteto do barulho, formado por Denzel Washington, Anette Benning, Bruce Willis e Tony Shaloub, que sustentam com muito carisma um roteiro um tanto capenga e com aquele ar de os Estados Unidos salvam o mundo, tão comuns e que, quando bem interpretados, seguram o filme.

Já no segundo filme tinhamos Ken Watanabe, a única referência realmente japonesa, com seus códigos de honra e toda a mitologia dos samurais, dentro de um filme americano. É como se Takeshi Kitano tivesse dado umas dicas ao diretor da cidade de Chicago. Saiu-se bem, apenas do enredo mais uma vez dar aquela empurrada para a sobreviência do modelo inglês (que mais se assemelha ao norte-americano) de ser e estar. O inglês Tom Cruise adora o Japão, as japonesas, e reencontra a redenção no modo de vida oriental. Mas sua bravura, sua coragem e sua fidelidade a quem lhe ajudou são tipicamente do lado de cá.

Não chega a corromper os filmes citados. Deixa um gosto amargo, mas isso até as coisas boas como café, chocolate e cerveja o têm. E há o público que adora, é claro. A situação só complica quando lidamos com algo que a culpa ocidental é latente, e onde o abandono dos países "desenvolvidos" (o termo é geral, e tenho muitas controvérsias sobre) é fato que não dá para esconder.

Falamos dos diamantes de sangue, que são exportados da África para Europa e América. A custa de muitas vidas, ou braços dependendo do humor do "coronel" em questão (detalhe interessante é que a arte de cortar braços não vem dos milicianos africanos, sempre pintados em filmes como este como insanos possuídos pela luxúria, pelo poder e consumidos pelas drogas. Os belgas, eles mesmos, símbolos de classe por seus chocolates e suas cervejas, foi quem começaram a deixar as colônias africanas manetas). Em uma das muitas áreas de mineiração em Serra Leoa está Solomon Vady (Dijmon Hounson), pescador que tem sua família raptada por milicianos da FUR (Força Unida Revolucionária). Do outro lado temos Danny Archer (Di Caprio, melhorando a cada dia que passa), traficante de diamantes, "adido" das corporações de venda do produto da Europa no continente africano. Archer é natural do Zimbabue, chamada Rodésia quando ainda colônia e assim tratada pelo personagem. O descaso dele pelo continente reflete o do países desenvolvidos; de lá sai apenas seu sustento, a colônia de sua metrópole pessoal.

Solomon vê a oportunidade de uma vida quando acha um diamante de 100 quilates, pedra mais preciosa dentre as preciosas. A chance de reaver a família, o filho mais jovem que, como tantos, seria treinado pelas milícias para a guerra. Archer vê a oportunidade de ir embora da África através da pedra. No meio disso tudo, Maddy Bowen (Jeniffer Connely), jornalista idealista, vê a chance de ter a matéria que colocará e maus lençóis os importadores de diamante da Europa. Uma boa metáfora, um usa o outro e todos usam a África. Problema aqui é a condescendência de Zwick com os países grande, isentando-os de culpa, dizendo em linhas claras: quem compra é você, o problema é seu. Não deixa de ser verdade, mas o buraco é mais embaixo. Ou melhor, mais em cima, visto que lá embaixo temos apenas a África, ela sim a grande prejudicada de toda a história, seja por diamantes, marfins, ouro, petróleo. São todos marionetes de seus sistemas, das políticas adotadas por seus países.

Nota: 3 estrelas e meia na testa de Edward Zwick, mais um visto para sair dos EUA. Junto com seu cinema.

Direção: David Leaf e John Scheinfeld
Duração: 99 minutos
Documentário

O que Noam Chomsky, Gore Vidal, Tariq Ali, Carl Bernstein, Bob Seale (ex-líder dos Panteras Negras), John Sinclair (ativista político norte-americano), Yoko Ono, Ron Kovic (autor do livro que deu origem ao filme "Nascido em 4 de Julho) e Geraldo Rivera (aquele do bigodinho e dos programa de auditório Geraldo, que alegrava as tardes/noites do SBT) têm em comum? Alguém conseguiria reunir tanta gente diferente abordando sobre o mesmo tema? Pois os diretores de O Estados Unidos contra John Lennon conseguiram. E bem, por sinal.

Rico em imagens de arquivo e em histórias curiosas sobre como o governo Nixon resolveu afiar as garras para combater a campanha pacifista do ex-Beatle, em especial por conta da participação do músico em atos políticos contrários à Guerra do Vietnã, o documentário, essencialmente fundado em declarações dos supracitados, dentre outros, e na mítica figura do casal John e Yoko, alçados ao status de representantes carnais da paz e do amor, peca em apenas um ponto: é de mão única.

É comum, na construção de documentários, que diferentes partes sejam ouvidas. Michael Moore, o atual incensado do gênero, costuma por seu alvo para tropeços públicos, além é claro dos opositores ao tema em questão. Antes de ser um recurso, dá ao espectador a impressão de imparcialidade e isenção do fato em tela. Com Os Estados Unidos contra John Lennon, fica-se a estranha sensação de propaganda institucional, um filme de fãs do trabalho e, acima de tudo, da figura libertária e pacifista que o músico representa até os dias de hoje.

De resto, trata-se de um deleite. Imagens históricas de Nixon, dos protestos contra a Guerra, Panteras Negras ao lado de ativistas brancos e do senador George McGovern falando em uníssono, o caos unindo os eqüidistantes. A trilha sonora, obviamente, é o grande elemento do filme e a figura emblemática de John segura o espectador. Mais do que um mito, Lennon, diferente dos outros Beatles, tinha completa noção do quanto sua imagem agregava e do quanto aquilo poderia ser usado a favor das causas que defendia. Mais do que um músico, John passa uma imagem messiânica, do justo, do generoso, daquele que rebate a violência com sorrisos. É isso que Leaf e Scheinfeld destacam no filme. Mais do que letras, Lennon fez história; com um sorriso humilde no rosto, daqueles que parecem não ter a menor noção do tamanho, o ex-Beatle passava imagem de fanfarrão dizendo tolices. No fundo, todos sabiam que Lennon era muito mais experto do que aparentava. E também tinham noção do perigo que representava para o stabilishment mundial.

Nota: Três estrelas na testa de David Leaf e John Scheinfeld.

24 Horas é aquele típico seriado clichezão que aparece na TV e engrena de forma avassaladora. Convenhamos, McGyver não era lá grande coisa mas, com Tom Saywer na trilha de abertura e as peripécias do herói, conseguiu conquistar corações e mentes mundo afora, virando sinônimo do impossível.

Jack Bauer, o agente que a cada temporada vive o pior dia de sua vida, tem o seu quê de Mcgyver, sem dúvida alguma. A cada inusitada situação ocorrida nos episódios, ele constrói bombas com doces de padaria (ok, exagerei na compração), combate um esquadrão mercenários altamente treinados contando com a ajuda de apenas três civis (isso é verdadeiro, ocorreu na quarta temporada), enfim, faz o diabo, entre uma ligação para Unidade Contra Terrorista ou para o presidente dos EUA. Mas 24 Horas vai além das peripécias de Jack. O enredo bem amarrado, aliado as câmeras intimistas (o campo de visão do telespectador é, quase sempre, o de conspiração, visto por trás de prateleiras e afins), faz com que o dia de Jack seja nosso dia. Dia esse, aliás, o maior trunfo do seriado: é tudo em tempo real. Cada ação é filmada com tempo cronometrado e assim, cada um dos 24 episódios, contando os comerciais, dura exatamente uma hora.

Pois bem, agora a Fox, que ajudou a dar vida ao seriado, liberou na Internet o trailer da sexta temporada. A quinta, que tinha começado e terminado de forma embasbacante, parecia ter exaurido toda e qualquer idéia de novidade. Eis que surge o trailer, que deixa fãs babando em seus teclados, principalmente com a frase que ecoa após o término do vídeo: Jack Bauer must die!

Poucas vezes eu me vi agradecendo o Rupert Murdoch. Mas essa é, sem duvida, uma delas.

Pode ser dito qualquer coisa sobre Silvester Stalonne, menos que quatro dos cinco filmes da série Rocky não são competentes, tanto em roteiro como tecnicamente. São filmes de boxe que se equivalem tecnicamente aos excepcionais Touro Indomável, Menina de Ouro e Ali, com os citados ganhando disparados no que diz ao desenrolar da história.

De qualquer forma, cada um dos quatro primeiros filmes da série produziram cenas icônicas, desde o "Adrian" à trilha sonora empolgante enquanto Sly corre, escadaria acima, preparando os músculos para a próxima luta. Mesmo a paranóia da Guerra Fria exposta em alguns filmes dos anos 80 trouxe um filme bom na série, Rocky VI, onde o oponente era a ameaça vermelha encarnada, de forma bastante convincente, por Dolph Lundgren.

Mas o quê Rocky faz na sessão premìere, você pergunta. Oras, clique aqui e morra de nostalgia com o lutador de volta aos ringues para o que possivelmente seja último desafio de sua vida. Se via convencer ou não, só saberemos em dezembro. De qualquer forma continuam lá a música e os socos no ar de Rocky Balboa. Que soe o gongo.

Direção: John McTiernan

Gênero/Ano: Ação/1993

Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / Arnold Schwarzenegger)
F. Murray Abraham (John Practice)
Art Carney (Frank)
Charles Dance (Benedict)
Frank McRae (Dekker)
Tom Noonan (Ripper / Tom Noonan)
Robert Prosky (Nick)
Anthony Quinn (Tony Vivaldi)
Austin O’Brien (Danny Madigan)
Ian McKellen (Morte)
Tina Turner (Prefeita)
Ryan Todd (Andrew Slater)
Sharon Stone (Catherine Tramell)
James Belushi
Chevy Chase
Danny DeVito
M.C. Hammer
Little Richard
Robert Patrick
Maria Shriver
Jean-Claude Van Damme
Melvin Van Peebles
Damon Wayans

Muitas homenagens já foram feitas ao cinema e algumas são clássicas, como Crepúsculo dos Deuses de Billy Wilder, Rosa Púrpura do Cairo, de Woody Allen e O Último Grande Herói, de John McTiernan.

Antes que você alegue que eu estou insano, assista o filme: é uma singela, e muito bem bolada, homenagem aos filmes de ação (e as vezes, por incrível que pareça, vai além disso!). O roteiro é simples: garoto fissurado em filmes de ação recebe um bilhete mágico que pode transportá-lo para o mundo do cinema. Fã dos filmes do maior personagem de ação da história, Jack Slater (com Arnold Schwarzenegger se divertindo muito no papel), ele acaba por cair no mundo do herói.

A premissa lembra, inclusive, Rosa Púrpura, que é uma homenagem ao cinema como uma fuga do mundo real, uma máquina de sonhos que são projetados na tela grande. Ali durante duas, três horas ou mesmo cinco minutos, saímos de nossos corpos e encarnamos o reproduzido a nossa frente.

Ok, McTiernan não é nenhum Allen. Tem lances respeitáveis na carreira (Duro de Matar, Duro de Matar - A Vingança, Caçada ao Outubro Vermelho) mas não fez Annie Hall ou Poderosa Afrodite. Também não chega perto de Billy Wilder (Quanto mais quente melhor - um dos maiores clássicos da comédia), mas tem seu valor, e demonstra ele muito bem em O Último Grande Herói.

A grande sacada do filme talvez seja o brincar de fazer cinema. Ali nada é sério: as explosões são toscas, os clichês pululam de hora em hora e o inverossímil é tão indispensável quanto a câmera em si. Ou seja, é uma homenagem a todos os filmes de ação.

Surpreende porém, que nesse interím tenhamos piadas ao mundinho do tapete vermelho hollywoodiano, referências ao filmes antigos de alguns atores (F. Murray, por exemplo, é apontado pelo protagonista Austin O’Brien como "o assassino de Mozart" em referência ao personagem de Salieri no clássico Amadeus, de Milos Forman) e a piada-mor do pôster de O Exterminador do Futuro com Silvester Stallone na pele do famoso andróide.

Mas surpreende mais ainda que haja uma referência tão perfeita ao filme O Sétimo Selo, de Ingmar Bergman, com a Morte (encarnada "só" por Sir Ian Mckellen) vindo para o mundo real junto com Slater, mundo este tão desgastado quanto a Nova Iorque depressiva de Allen em Rosa Púrpura. É aí que Slater percebe realmente que faz parte de um mundo de fantasia, um mundo onde temos nossos ingressos mágicos, que entregamos os porteiros dos Multiplex espalhados afora para que, durante uma, duas, três horas, ou mesmo cinco minutos, possamos ir para outro lugar além do rotineiro. Seja ele um filme de ação, um faroeste, um vôo de bicicleta com um ET. Antes de ser "mais um filme do Schwarzenegger" é uma inesperada (por ser de onde veio) homenagem a essa máquina de sonhos.

Além do mais, o filme tem participações especiais de primeira (a prefeita é a Tina Turner, cáspita!). E tem música do AC/DC na trilha sonora!  

Nota: Cinco estrelas na testa de John McTiernan 

Novamente do Omelete, a notícia que pode abalar alicerces no mundo dos aficcionados por quadrinhos e por cinema: Bryan Singer (X-Men, Os Suspeitos) pensa em dirigir o encontro de Super Homem e Batman!

Disse o diretor a MTV gringa:

"Eu pensei bastante nesse encontro, mas não sei quem eu colocaria de vilão. Talvez o próprio Batman, mas ele não pode ser tão malvado, afinal ele é o Batman. De qualquer forma, isso não é assunto pra agora. Antes o Super-Homem precisa ter sua própria franquia estabelecida".